Praktijkopdracht ‘de Zee’

Je gaat in stappen werken: je doet eerst onderzoek. Wat gebeurt er op zee en wat leeft er in de zee? Wat zie je daarvan terug in de media en of kunst?

Stap 1

Je gaat beelden verzamelen van (minimaal 5) verschillende soorten dieren of planten uit de zee. Die plaats je in een fotocollage of je maakt op Pinterest een bord aan met het thema ‘Zee’ en plaatst daar al je beelden op.

Het doel hiervan is een stukje onderzoek naar het leven in de zee en de schoonheid hiervan (of misschien ook wel iets over de vervuiling, overbevissing, enz). Dat onderzoek gebruik je als basis voor het werkstuk dat je gaat maken

Een rottende haai op sterk water

Damian Hirst is een Britse kunstenaar die bekend werd door zijn aparte kunstwerken. Een van zijn beroemdste werken is een grote haai die lijkt te zwemmen in een glazen bak met speciale vloeistof. Normaal zie je zo’n haai misschien in een museum over de natuur, maar Hirst maakte er kunst van.

In 1991 ving hij een grote haai in Australië. Hij wilde eigenlijk een andere soort haai, maar die mocht niet meer gevangen worden omdat ze met uitsterven bedreigd waren. Dus koos hij voor deze tijgerhaai. Hij liet de haai conserveren en in een grote bak met een speciale vloeistof zetten. Zo lijkt het alsof de haai nog leeft, maar eigenlijk is hij dood. Het kunstwerk is heel groot, meer dan 5 meter lang en 2 meter hoog en breed. De haai heeft zijn mond open alsof hij je elk moment kan aanvallen, wat een beetje eng is. Dat was precies wat Hirst wilde: mensen een beetje bang maken en laten nadenken over leven en dood.

De titel van het kunstwerk is superlang: “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”. Dat betekent zoiets als dat je eigenlijk niet kunt begrijpen wat het betekent om dood te zijn als je nog leeft. Een lastige titel, maar het gaat dus over leven en dood, een onderwerp dat al eeuwenlang in de kunst voorkomt.

Dit kunstwerk maakte Hirst beroemd. Het kostte hem ongeveer 6000 pond om het te maken, maar later werd het verkocht voor miljoenen dollars. Nu is Hirst een van de rijkste kunstenaars ter wereld.

Hirst heeft nog meer rare kunst gemaakt, zoals een kalf in stukken gesneden en in vloeistof en een schedel bedekt met echte diamanten. Hij houdt van thema’s als leven en dood.

Zelfs het kunstwerk met de haai is veranderd. De eerste haai begon te rotten, dus moest hij worden vervangen door een nieuwe. Maar Hirst ziet het nog steeds als hetzelfde kunstwerk, ook al is de haai anders.

Sommige mensen vragen zich af of dit wel echte kunst is. Hirst zegt dan: “Maar jij hebt het niet gemaakt, toch?” Hij vindt dat zijn ideeën en boodschappen achter de kunst net zo belangrijk zijn als hoe het eruitziet. En daar heeft hij wel een punt.

De grote golf van Kanagawa

De ‘Grote Golf van Kanagawa’ is een bekend kunstwerk gemaakt door een Japanse kunstenaar genaamd Katsushika Hokusai. Het laat een enorme golf zien die bijna breekt, met de berg Fuji op de achtergrond. Misschien heb je het al eens gezien, want het is echt heel bekend!

Het werd gemaakt rond 1830 en het is geen schilderij, maar een afdruk gemaakt van houten blokken. Het is onderdeel van een serie prenten genaamd ’36 gezichten van de berg Fuji’.

Waarom is de ‘Grote Golf van Kanagawa’ zo beroemd?

Nou, het ziet er heel dynamisch uit. De golf lijkt echt, alsof je het geluid van de sterke golven kunt horen. En dan heb je de majestueuze berg Fuji op de achtergrond, wat een geweldig contrast vormt met de wilde zee.

Sommige mensen zeggen dat het schilderij een gevoel van kracht en de onvoorspelbaarheid van de natuur overbrengt. Het laat ook zien hoe klein en kwetsbaar mensen kunnen zijn in vergelijking met de natuur.

Dit kunstwerk is over de hele wereld populair geworden. Je kunt het vaak zien op posters, t-shirts en zelfs in kunstboeken. Het is een echt icoon van de Japanse kunst en een van de meest herkenbare kunstwerken ooit gemaakt. En wordt regelmatig gebruikt in commerciële uitingen en zelfs memes.